Картины Ильи Овсянникова напоминают подмалёвки – подготовительные работы, выполненные оттенками одной краски. Но стоит присмотреться, и кажется, что всё наоборот: мы, как будто, видим живопись в обратном движении - она сбрасывает с себя цвета, чтобы стать легче и точнее.     

Может быть, автор «убавляет звук», использует тихую интонацию в страшное, грохочущее время. Или впускает свежий воздух посреди цветастого винегрета большинства выставок. Так или иначе, сдержанная палитра Овсянникова не внушает нехватки или меланхолии. Скорее, это ощущение обновления, покалывающая свежесть ясного зимнего утра.

Художник избавляется от лишнего и идёт к главному - свету и воздуху. Он фокусируется на том, что называется «свето-воздушной атмосферой», - пейзаж растворяется, свет становится главным предметом живописи. Эти сияющие пространства похожи на грёзы и, в то же время, они реальны. Можно узнать «морозный дым» Петербургского зимнего пейзажа. Эскалатор метро, залитый светом, – то ли видение сонного пассажира, то ли лестница Иакова. И там наверху, в конце туннеля - свет, так нужный нам сегодня.