С февраля стартует новая программа для детей и подростков от 6 до 14 лет в мастерской
«Современное искусство — просто!».
Участники программы смогут заглянуть в настоящие рабочие пространства — Открытые студии Винзавода, познакомиться с современными художниками, узнать об их методах и создать собственные работы, используя те же подходы и техники.
Продолжительность: 60-90 минут.
Стоимость: 1 500 рублей.
Возраст участников: 6-14 лет.
Билеты
Как построено каждое занятие:
1. Визит в студии: Знакомимся с работами и творческой средой приглашенного художника.
2. Анализ и обсуждение: Вместе разбираемся в идеях, смыслах и технических приемах, которые использует художник.
3. Разработка идеи: Обсуждаем свои впечатления, ищем ассоциации и собираем мудборд для будущей работы.
4. Практика: Создаем свою собственную работу, вдохновляясь увиденным и услышанным.
26 апреля, 13:00
Гоша Хомич
Художник Гоша Хомич в своих работах отталкивается от простых и знакомых каждому образов, но очищает их от привычной реальности, оставляя только чистую форму и наивные очертания.
На мастер-классе участники попробуют сделать то же самое. Каждый выбирает простой объект, с которым связаны личные воспоминания: лодку, цветок, птицу или животное. Но рисовать мы будем не сам предмет, а ощущения от него. Какого цвета это воспоминание? Какое оно по форме — мягкое или колючее, тяжелое или воздушное? Освобождаем знакомый образ от реалистичных деталей и передаем только впечатление, только эмоцию.
Чему научатся: замечать красоту в простых вещах, прислушиваться к своим ощущениям, передавать эмоции через цвет и абстрактную форму.
Итог: каждый участник создаст работу, в которой знакомый предмет превратится в образ, наполненный личным чувством.
28 марта, 13:00
Ирина Зюськина
Художница Ирина Зюськина любит смешивать привычное с неожиданным — например, соединять в своих работах классическую живопись с современными материалами и приемами.
На мастер-классе участникам предстоит посмотреть на привычный мир с необычного ракурса. За основу мы возьмем пространство, ограниченное формой автомобильного зеркала. На зеркальной поверхности создадим живописное изображение: представим вид из окна машины с домами, деревьями и проводами и перенесем его на материал.
Чему научатся: видеть привычные вещи с новой стороны, работать с зеркальной поверхностью как с холстом, создавать композицию, соединяющую изображение и реальность.
Итог: каждый участник создаст необычную работу на зеркальной основе, где отражение становится частью художественного образа.
21 марта, 13:00
Самуил
Художник Самуил превращает свои наблюдения и личные истории в узнаваемые образы — словно собирает из деталей реальности новых персонажей и целые миры.
На мастер-классе участники попробуют себя в роли таких же создателей и придумают собственного героя. Кто он будет — лесной дух, волшебник или забавный гном? Отталкиваясь от его характера и привычек, дети придумают форму жилища для своего персонажа, и построят ему дом, используя различные материалы и техники: от картона до чеканки.
Чему научатся: придумывать архитектурную форму, отталкиваясь от характера персонажа, работать с фактурой и силуэтом, освоят базовые приемы чеканки
Итог: каждый участник унесет с собой замок-жилище для своего героя, выполненный в технике чеканки по фольге.
14 марта, 13:00
Тима Илларионов
Визуальные дневники — это способ замечать и сохранять повседневную жизнь: смешные ситуации, странные детали, обрывки разговоров и мемы.
Так работали многие художники — от Пауля Клее и Дэвида Хокни до современных иллюстраторов и авторов комиксов, для которых дневник становился пространством наблюдения, размышления и честного разговора с собой.
В своих работах Тима Илларионов фиксирует сегодняшний день без стремления к «красоте» или идеальному рисунку — балансируя между примитивностью и внимательным наблюдением. Важно не то, как нарисовано, а что замечено.
На мастер-классе участники учатся превращать обычный день в визуальный рассказ: изображают обрывки впечатлений, ситуации и эмоции, а затем собирают их в аппликацию — собственный визуальный дневник.
Чему научатся: замечать важное в повседневности, выражать мысли и эмоции через изображение, собирать личную историю без страха ошибки или «неправильного» рисунка.
Итог: каждый унесёт визуальный дневник одного дня — личную историю, собранную из впечатлений, наблюдений и образов.
7 марта, 13:00
Артур Кривошеин
Для Артура Кривошеина процесс создания работы — это череда решений, которые подчиняются внутренней логике и эмоции.
Участники мастер-класса возьмут за основу одно из своих воспоминаний и будут собирать абстрактный коллаж, пытаясь передать его суть — эмоциональный образ. Все решения — о композиции, цветовых пятнах, ритме — будут подчинены этой изначальной задумке.
Чему научатся: переводить эмоции и воспоминания в абстрактную форму, принимать осознанные художественные решения, управлять цветом и композицией для выражения идеи.
Итог: абстрактная работа-коллаж, которая является визуальным отображением личного воспоминания.
28 февраля, 13:00
Оксана Афанасьева
Коллаж — это инструмент для сборки новой реальности и личной мифологии. Он позволяет перекроить знакомые образы, создавая из обрывков прошлого — собственное будущее.
В своих керамических работах Оксана Афанасьева использует этот принцип, соединяя фрагменты в новые, объёмные истории. Ее метод — это алхимия памяти и материала.
На мастер-классе участники, вдохновляясь техникой художницы, будут работать с моментальными фотографиями. Из фото-фрагментов, вырезанных из собственных снимков, каждый соберёт свой объемный коллаж-миф.
Чему научатся: переосмыслять личные архивы, строить рассказ через соединение разрозненных элементов, работать с композицией и объемом.
Итог: личный мифологический объект, собранный из фрагментов собственной реальности.
21 февраля, 13:00
Арина Шабанова
Каждая работа Арины Шабановой — это найденное послание. Художница работает с материалами окружающего мира — камнями, ракушками, ветками — превращая их в персонажей-проводников в нечеловеческий, скрытый от нас мир.
На мастер-классе участники выбирают один найденный объект и наделяют его характером, историей и голосом. Из простого предмета рождается персонаж, для которого создается живописный портрет. В одном из вариантов занятия персонажи выходят за пределы листа и становятся объёмными объектами, собранными из найденных материалов.
Фишка: находить послания в обычных вещах и превращать их в персонажей.
Чему научатся: видеть потенциал материала, придумывать образы и истории, соединять наблюдение и воображение.
Итог: каждый унесёт собственного персонажа-проводника — объемный или живописный образ, созданный из найденных материалов.
14 февраля, 13:00
Катя Никитина
Уголь — это древний материал для мгновенных впечатлений. Им ловили наброски идей Леонардо да Винчи, телесную мощь Микеланджело, легкость движения у Дега. Он пачкается, стирается, дышит — и в этой непослушности живет его сила и объем.
Катя Никитина работает с углем как с материалом тайн. Ее графические серии — загадочные тени «из черного домика», где линия и пятно создают мистический, почти игровой мир силуэтов и призраков.
Участники мастер-класса станут тайными наблюдателями: через воображаемое окошко будут ловить силуэты внешнего мира, переводя их на бумагу с помощью угля.
Чему научатся: чувствовать пластику и воздух в графике, работать с тоном и контрастом, создавать атмосферу и историю через тень.
Итог: каждый создаст серию угольных зарисовок и станет соавтором большого коллективного полотна-игры.
