Галерея FUTURO представляет выставку-дуэт Даниила Антропова и Сергея Карева «Предметы о поверхности, пространстве и красоте».

В пространстве выставки встречаются два автора, которые обращаются к схожей проблематике: каковы пределы выразительных возможностей визуального искусства, и где размываются границы между традиционными художественными формами и медиа? Особенность проекта заключается в том, что оба художника разрушают традиционные представления о художественных медиумах. Карев расширяет понятие живописи, перенося ее с холста на неконвенциональные поверхности (бумага, ткань, гипс), а Антропов превращает декоративную вазу в скульптуру, или живопись в объеме.

Сергей Карев делает упор на технику: игра текстуры, сложные цветовые сочетания, композиционная организация пространства, — визуальность становится для художника связующим звеном между внешним по отношению к искусству миром и тем, что скрывается за живописной поверхностью. На выставке эту поверхность формирует множество гипсовых плиточек. Каждая самостоятельна и имеет свою драматургию. Вместе же они образуют нечто большее, чем сумма отдельных составляющих – область трансцендентного. Повторение образа позволяет художнику расширять визуальное и смысловое пространство в бесконечность: от фрагмента через повторение формы, размера, приёма к бескрайнему полю живописи.

Как и в случае с живописью Карева, Даниил Антропов в работе с керамикой акцентирует внимание на форме, мастерство исполнения определяет целостность высказывания. Изучая традиционные приемы работы с керамикой и фарфором в разных точках планеты (Япония, Франция, Китай), Антропов сформировал уникальный визуальный почерк. Скульптуры, которые художник создает с использованием индустриальных материалов, стекла, ткани, являют собой аффект, гимн красоте за рамками эстетики и дихотомии. Традиционная форма китайской вазы трансформируется, обрастает новыми слоями — этот процесс художник только направляет, но не контролирует, называя его метаморфозой печи. 

О художниках

Даниил Антропов (р.1991, Владивосток). Художник, живет и работает в Москве и Цзиндэчжэне (Китай).
Даниил Антропов сочетает керамику и индустриальные материалы, использует стекло, строительную сетку, стержни, поролон, найденные на строительных площадках города, мягкие игрушки. Перерабатывая в процессе создания скульптуры знакомые материалы, художник извлекает их альтернативные свойства, обращается к неконвенциональным методам создания формы и находит новые пути взаимодействия с медиумом. Многослойная текстура керамических объектов достигается в процессе обжига при разных температурах, Антропов при этом лишь направляет процесс в нужное русло и не контролирует его полностью.

Антропов работает не как художник, создающий форму, но как исследователь, который с интересом наблюдает за трансформацией материала, его постоянным распадом. Завораживающие своей необычной текстурой и цветовыми сочетаниями, объекты выражают диалектические отношения порядка и хаоса. Это открытая система, аффект, гимн красоте за рамками эстетики и дихотомии

Сергей Карев (р.1989, Пенза). Художник, живет и работает в Санкт-Петербурге.
В своем творчестве Сергей Карев исследует актуальность живописного медиума для осмысления современности и применяет в нем новый подход, опираясь на традиции академической школы. В некоторых своих работах художник пересобирает и повторяет себя: делает фотографии ранних холстов, разбирает изображение на фрагменты, печатает их в черно-белом цвете, склеивает распечатанные листы — так он реконструирует изначальное изображение, сохраняя множественные дефекты, и затем наносит новый красочный слой. Посредством работы с фактурой холста и бумаги, живописных слоев различной плотности и интенсивности цвета, Карев создает работы большого формата, пространства перехода в иное, недоступное в повседневной жизни, психоэмоциональное состояние.