30 июля стартует повтор выпусков Подкаст.Лаб «Современное искусство: инструкция по применению» на Первом канале
Каждый четверг после 00:00 зрители смогут узнать про ключевых художников, значимые произведения и главные события российского современного искусства разных десятилетий. Ведущая проекта — основательница ЦСИ Винзавод
Софья Троценко.
Первый выпуск— с
Виктором Мизиано, одним из самых авторитетных российских и международных кураторов, видным теоретиком современного искусства, — посвящен тому, что такое современное искусство и почему «современное» не всегда означает «актуальное».
О послевоенном периоде и
1950-х годах рассказывает
Ирина Горлова, искусствовед, куратор, последний руководитель отдела новейших течений Третьяковской галереи. В выпуске речь идет об оттепели, на которую художники откликнулись экспериментами с сюрреализмом, экспрессионизмом и абстракцией, о показе шедевров живописи модернизма: в Пушкинском музее — картин Анри Матисса и Пабло Пикассо, а на «Американской национальной выставке» в Сокольниках — Джексона Поллока, а также о творчестве Олега Целкова, Юрия Злотникова, Николая Вечтомова, Оскара Рабина и других мастеров того времени.
Сергей Шаблавин, участник Венецианской биеннале, чьи работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства и в частных коллекциях по всему миру, рассказывает о тайной жизни искусства
1960-х в СССР, о разделении на официальное и неофициальное искусство.
Художник
Борис Орлов — о
1970-х, времени смелых экспериментов, когда в Советском Союзе формировались новые художественные направления, включая соц-арт и московский концептуализм, а художники-нонконформисты боролись за право выйти из андеграунда и показать свои работы широкой публике.
О переломных
1980-х вспоминают
Виктор Мизиано и художник
Гриша Брускин — звезда первого аукциона Sotheby’s в Москве, чей «Фундаментальный лексикон» ушел за рекордные 242 тысячи фунтов. Они расскажут о том, как перестройка изменила судьбу советских неофициальных художников, как андеграунд вышел из подполья в официальное выставочное пространство, на «Музыкальный ринг» и в «Ассу», и как «другое искусство» получило мировое признание.
Ольга Свиблова, заслуженный деятель искусств России, директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, говорит о
1990-х и
2000-х годах — времени, когда искусство захватило улицы, в Москве появился первый Центр современного искусства на Якиманке, состоялись большие фестивали и биеннале, а российское современное искусство стало частью международной культурной повестки, началась институционализация арт-среды: открылись «АРТ-Стрелка», ЦСИ Винзавод и музей «Гараж», развивались арт-рынок и международные проекты.
Владимир Дубосарский в выпуске о
2000-х — о том, как складывался визуальный язык 2000-х, чем жил арт-рынок и как художники существовали внутри новой культурной реальности.
Подкаст.Лаб: Современное искусство: инструкция по применению
Софья Троценко и гости подкаста говорят о ключевых этапах развития и направлениях современного искусства, что его сформировало и как оно влияло на культуру. В студии: художники, кураторы, теоретики современного искусства. Темы: история российского современного искусства, значимые произведения, ключевые художники и главные события сферы искусства разных десятилетий, как выставка Пикассо в Москве, выставка американского искусства в парке «Сокольники», скандальный разгром выставки в Манеже Никитой Хрущевым, Бульдозерная выставка, исторический аукцион Sotheby's в Москве в 1988 году и многие другие знаковые моменты.
