Открытые студии Винзавода

Центр современного искусства Винзавод представит итоговую выставку 13 сезона Открытых студий Винзавода «Вы достигли места назначения», в которой 10 художников рассматривают различные формы пути и то, как в процессе путешествия меняется восприятие памяти, времени, пространства и самих себя.

Художники 13 сезона Открытых студий Винзавода: Оксана Афанасьева, Тима Илларионов, Александр Крылов, Артур Кривошеин, Анна Лапшинова, Катя Никитина, САМУИЛ, Арина Шабанова, Ирина Зюськина, Гоша Хомич.

Полина Могилина, ментор 13 сезона Открытых студий Винзавода: «Произведения, решенные в форме инсталляций, не являются набором визуальных метафор о пути, а становятся пространством размышлений, чем наполнено путешествие, каковы условия, в которых оно происходит, какие чувства сопровождают героя в процессе движения и что остается после него».

О проектах художников 13 сезона: 

Оксана Афанасьева, «Реликвариум. Герметизация присутствия», инсталляция

Проект «Реликвариум. Герметизация присутствия» — инсталляция, где камера хранения выступает как утилитарный объект, воплощающий память и индивидуальное сознание. Каждая запертая ячейка хранит интимные истории, превращая общественное пространство в собор личных реликвий — с фотографиями в слоях стекла, символизирующими палимпсестность воспоминаний. 

Ирина Зюськина, «Круговое движение. Когда деревья были большими», инсталляция

В некоторых районах Москвы до сих пор можно встретить балконы, застекленные автобусными стеклами. Этот образ лег в основу инсталляции, — закольцованную пространственную панораму, выступающей метафорой постоянного движения и несменяемых жизненных циклов одновременно. 

Тима Илларионов, «Пройдемся?», живопись, объект, инсталляция

В проекте художник предпринимает попытку исследования темы одиночества через серию автобиографичных работ, визуализирующих опыт проживания одиночества внутри собственного сознания в обстановке реального мира. Одиночество в проекте рассматривается и с точки зрения мыслительного процесса как такового, и в качестве визуальной метафоры внутреннего поиска и рефлексии пережитого, и как трансформирующий опыт встречи с самим собой. Принятие одиночества как естественного состояния становится шагом на пути к обретению внутренней целостности.

Артур Кривошеин, «Киоск соотношений», живопись

В основу работы легла мысль испанского философа Хосе Ортега-и-Гассета, который сравнивал восприятие художественного произведения с оптической возможностью нашего зрения. Живопись здесь — окружающее нас пространство, а прозрачная скульптура — окно. Если мы смотрим на улицу через окно, мы можем сфокусировать свой взгляд на дороге, улице, людях, которые будут для нас четкими и понятными. Но стоит перевести взгляд на стекло, перед нами окажутся расплывчатые цветные пятна. Взаимодействовать с произведением предпочтительно именно посредством второго способа. Именно так человек «созерцает» художественное произведение как таковое — ирреальный образ нашего мира.

Александр Крылов, «Сам себе остров-1,-2», «Мимик-1», живопись, объект

В диптихе «Сам себе остров» художник размышляет о психологической адаптации человека к травме через эскапизм. В поисках внутренней опоры — следуя наставлению Будды «будьте сами себе островом» — субъект обращается к образам массовой культуры. Концепция gameful mind, описывающая искажение восприятия реальности под влиянием видеоигр, становится основой для создания образа «острова» человека, чья опора формируется через игровой и медийный опыт. Мимик — существо из вселенной «Подземелья и драконы» (Dungeons & Dragons), способное принимать вид неодушевленного объекта (чаще сундука), — стирает границу между живым и неживым. Перенося этот мотив в образ узнаваемого игрового артефакта — меча, автор объединяет живое и неживое, технологичное и архаичное.

Анна Лапшинова,  «Лиминальная фаза», инсталляция

Промежуточный, пограничный период перехода из одного состояния, статуса или места в другое. Инсталляция фиксирует момент  неопределенности,  «подвешенности», разрушения, зарастания старой структуры и прорастания новой. Этот образ находится «ни здесь, ни там». Визуализируемый процесс  требует переосмысления прошлого, сепарации от старого и формирования новой версии настоящего. В этот момент ключевым становится принятие Неопределенности  как части процесса развития.

Катя Никитина, «Комната не терпит пустоты», инсталляция

В инсталляции хронология частной жизни приобретает визуальный образ свалки, собранной из сохраненного и отвергнутого, значимого и случайного. факты соседствуют здесь с мистификациями, а утраты столь же ценны, как и свершения. эта асимметрия хаотичных соединений артефактов пройденного пути способна складываться в упорядоченный эпос через личные интерпретации зрителя.

САМУИЛ, «По следам слепой собаки», инсталляция

«По следам слепой собаки» — метафорическое художественное высказывание о взрослении и утрате наивности через тернистый контакт с реальностью. Проект демонстрирует, что взросление — это путь через лабиринт острых зубцов, через страх, наивность, боль. Но этот путь — неизбежен.

Гоша Хомич, «Притворись тенью весенней в весенних цветах», живопись, инсталляция

Проект представляет тотальную живописную инсталляцию, в которой работы, являясь самоценными произведениями, соединяясь образуют единое визуальное повествование и сюжетное пространство. В основу легли размышления о специфике личного восприятия событий и конструирования образа из фрагментов воспоминаний о человеке, выступающем лирическим героем. С одной стороны, сценарий путешествия раскрывается через личную призму оптики автора. С другой, намеренное избегание детализированного фигуративного нарратива оставляет зрителю возможность собственной интерпретации сюжетов и их эмоционального содержания.

Арина Шабанова, «Мы смотрим на лес — и лес смотрит на нас в ответ», живопись, инсталляция

«Мы смотрим на лес — и лес смотрит на нас в ответ» — панорамная живописная инсталляция, внутри которой зритель оказывается среди фигур-проводников: они не указывают дорогу, но наблюдают и сопровождают его на протяжении всего пути. Идея анимизма — представления о том, что элементы природы – деревья, реки, камни, растения – обладают собственным присутствием и силой. Человек здесь не центр, а лишь часть живой системы отношений.

Выставка открыта с 22 апреля по 20 мая 2026 года. Вход свободный.